En el marco de su 75 aniversario Británico presenta 37 piezas entre unkus, telas, tapices, paños y mantos tejidos

¡Textiles precolombinos: una mirada contemporánea! Es una  interesante exhibición que nos invita a observar y reencontrarnos con el legado de algunas de las culturas precolombinas más importantes de la historia del Perú. La muestra exhibe 37 piezas entre unkus, telas, tapices, paños y mantos tejidos, los cuales recogen la destreza de los tejedores de culturas como Chavín, Paracas, Nazca, Wari, Chimú, Inca y Chancay. Los objetos datan de 1200 a.C. y 1470 d.C., y pese a su período de origen sus diseños son “contemporáneos”.

Es importante destacar la dedicada labor de conservación y restauración que realiza el Museo Amano, institución que comparte esta exposición a través de una selección de su vasto e importante legado. Precisamente, el director artístico de la aludida muestra Roque Saldías Daly, señala: “el estudio de la historia precolombina se inició con un afán científico más que humanista. En ese proceso, la arqueología fue sorprendida no solo por el peso cultural que estas sociedades significaban en su aporte técnico, desarrollo y organización, sino por la belleza estética que revelaban. Los artistas europeos contemporáneos de principios del siglo XX, como Modigliani, Picasso y Matisse, fueron los primeros en reconocer lo que se consideraba ‘arte primitivo’, incorporando en sus obras la síntesis que estas piezas ofrecen”.

De otro lado, Saldías explica: “el lenguaje del arte precolombino es más que códigos, es una celebración a la abstracción del mensaje. Hace poco más de cien años que su descubrimiento creó un puente entre lo que era el mundo moderno -de cargada ornamentación- y la pureza de las líneas y la expresión hermética de la gráfica precolombina. Su lectura es una poesía imbuida de armonía de color, balance en formas y simplicidad en el mensaje, evocando un mundo lejano de toda agresión, donde se celebra una espiritualidad y magia, ajenas de todo artificio y en contacto con lo natural”, puntualizó.

Sobre el  Museo Amano

El Museo Amano fue fundado por el Yoshitaro Amano (1898 Akita,Japón – 1982 Lima, Perú), quien llegó a nuestro país en el año 1951.  Su interés por las antiguas culturas peruanas lo llevó a coleccionar piezas provenientes de dichas culturas.  La colección se incrementó y el deseo de difundir la historia y la cultura del Perú hizo que el Señor Amano construyera el museo. El Museo Amano, de carácter arqueológico, fue inaugurado el 22 de agosto de 1964, y por la calidad y selección de las piezas expuestas puede ser calificado, también, como un museo de arte peruano precolombino. La colección del museo comprende piezas de cerámica, textiles y objetos varios provenientes de todas las culturas peruanas precolombinas, destacando especialmente la colección de tejidos y de cerámica de la cultura Chancay.

Temporada: hasta el 30 de junio.

Lugar: Galería John Harriman del Centro Cultural Peruano Británico.

(Jr. Bellavista 531, Miraflores)

Horario: de lunes a sábado de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.

Domingos y feriados de 2:00 a 8:00 p.m.

Informes al público: 615-3636. Ingreso Libre

¡Danza ecológica! A propósito de la celebración del Día del Reciclaje, mañana jueves se estrena en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores, el espectáculo de danza y multimedia Verde/Gris, de temática ecológica a cargo de la coreógrafa y directora Vannia Ibarguen . ¿Es posible llegar a un entendimiento de responsabilidad con el planeta? ¿Es posible crear un balance sostenible que asegure el bienestar de las generaciones futuras? “Verde/gris” explora mediante la danza y recursos multimedia cómo las personas dependen de las cadenas de abastecimiento para subsistir y cómo la tecnología, la globalización y el consumo afectan a la naturaleza y a nosotros mismos como parte de ella.

Lucía adora salir de compras. Amelia siempre tiene la última versión de celular, iPod, iPad, y toda nueva tecnología que salga al mercado. Vannia almuerza comida rápida a diario, en diez minutos, para poder seguir trabajando. El mundo funciona económica y socialmente alineado a las necesidades del hombre: comer, vestirse, comunicarse y consumir. Sin embargo, con siete mil millones de personas, nuestra actual economía global parece no tomar en cuenta que el planeta y la naturaleza poseen recursos limitados.

Jueves 17, Viernes 18 y sábado 19 de mayo

8:00pm

Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma

(Av. Larco 770 – Miraflores)

Entrada General: S/. 20

Estudiantes y Jubilados: S/. 15

Venta de Entradas en la Boletería del Teatro

¡Apoyemos al cine peruano! Un nuevo espacio para la difusión del cine se abre al público en el centro histórico de Lima con el inicio del Ciclo de Cine Peruano en el Cine Club del Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores. La primera película del ciclo será la premiada “Días de Santiago”, del cineasta peruano Josué Méndez, que se proyectará este viernes. La cinta tiene como protagonista a Pietro Sibille quien interpreta a Santiago Román, un ex-soldado de 23 años que ha vuelto a Lima después de de haber luchado durante años contra la subversión terrorista y el narcotráfico en su propio país y en el conflicto del Cenepa contra Ecuador de 1995. Ha pasado tanto tiempo en claustros castrenses que no sabe desenvolverse en la vida civil, y menos en una ciudad de tantos contrastes como Lima. Al final de la obra su incapacidad de integrarse le ocasionará trastornos y lo hará dejarse llevar por sus impulsos. El ciclo continuará con “Paraíso” de Héctor Gálvez (Lunes 21 de mayo), “De ollas y sueños” de Ernesto Cabellos (martes 22 de mayo), “La vigilia” de Augusto Tamayo (miércoles 23 de mayo),“El destino no tiene favoritos” de Álvaro Velarde (jueves 24 de mayo) y “Tarata” de Fabrizio Aguilar (viernes 25 de mayo).

Retrospectiva fotográfica

Cineastas, actores, actrices, modelos  recorren  por la alfombra roja de uno de los festivales de cine más aclamados y esperados: el Festival Internacional de Cine de Cannes. Ayer se celebró la apertura de la 65 edición razón de peso para brindar una retrospectiva fotográfica de las estrellas que desfilaron por aludido festival a través de su historia.

Mónica Bellucci y Keanu Reeves en el estreno de Matrix Reload.

Francis Ford Coppola con su mejor pareja: su hija la también cineasta Sofia

Las hay que prefieren prescindir de los zapatos de tacón y posar sobre la arena de la playa, como Helen Mirren y Julie Walters

El año pasado la estrella del certamen fue Ryan Gosling y su papel en Drive

Kristen Scott Thomas se relaja junto al mar.

Nicole Kidman y Ewan McGregor promocionando Moulin Rouge.

Antonio Banderas y su esposa siempre de alfombra roja

Woody Allen con alguna de sus chicas. En 2002 posaba con Tiffani Thiessen y Debra Messing.

Adrien Brody y Andie MacDowell

Michele Yeoh, Sharon Stone, David Lynch y Christine Hakim en la 55 edición.

Sean Penn y Robin Wright cuando aún estaban casados

Tom Hanks aparentemente aburrido del photocall.

Cameron Díaz y Leonardo Dicaprio tampoco quisieron perder la oportunidad de darse a conocer en Cannes.

Scarlett Johansson  junto al equipo de Match Point

Diane Kruger y Orlando Bloom en sus comienzos

Tiempos memorables para un Brad Pitt y una Jennifer Aniston quienes también pasearon su amor por la Costa Azul.

Angelina Jolie  llega en moto acuática junto a Will Smith.

Elizabeth Taylor, en la imagen junto a Mike Todd, llevaba el glamour de Hollywood a la Costa Azul

Catherine Deneuve saluda a los fotógrafos en una imagen de 1966.

En 1954 Robert Mitchum posaba con Simone Silva ligerita de ropa.

Escritora peruana, figura clave de  la generación de los ochenta, gestora y disidente del movimiento Kloaka visita nuestro país para ofrecernos un recital poético

¡Bienvenida poeta! En los próximos días nos visita la destacada escritora Mariela Dreyfus, figura clave de  la generación de los ochenta, gestora y disidente del movimiento Kloaka, quien nos ofrecerá un recital poético en el Instituto Raúl Porras Barrenechea. La velada literaria cuenta también con la presencia de la poeta Dalmacia Ruiz-Rosas. En esta ocasión, Dreyfus ofrecerá una retrospectiva de toda su producción literaria la cual incluye poemas de su última entrega “Morir es un arte” y algunos inéditos de su próximo libro. Razones de sobra para charlar con la autora de títulos memorables como Memorias de Electra (1984), Placer Fantasma (1993), Onix (2001), Pez (2005) y Morir es un arte (2010).

- Esta próxima a visitar Perú para ofrecer un recital en el Instituto Raúl Porras Barrenechea…

-Compartirá el recital poético con Dalmacia Ruiz-Rosas,

-¿Después de cuántos años leen juntas?

-La última vez que leímos juntas fue justamente en el Instituto Porras, invitadas por Marco Martos en el 2000. Esa vez también leyeron con nosotras Rocío Silva-Santisteban, Patricia Alba y Tatiana Berger, todas sanmarquinas. En el 2007, Dalmacia vino de visita a Nueva York y leyó con Roger Santiváñez y Raúl “Chino” Mendizábal en la librería McNally’s, que actualmente es el espacio alternativo más importante para la poesía en español en esta ciudad. Esa vez Dalmacia me invitó a leer un poema y fue muy emotivo compartir el escenario con tres poetas queridos de mi generación.

- Según la crítica y/o antologadores estamos ante dos poetas fundamentales de la generación de los ochenta, ¿cuál fue la esencia del discurso poético de su generación?

-No hay un solo discurso sino varios, como corresponde a una tradición tan rica como la nuestra. Es una generación que cubre una amplia gama de modalidades expresivas, desde la poesía maravillosamente enigmática de Magdalena Chocano hasta el conversacionalismo extremo del primer Santiváñez. Dalmacia y yo compartimos la experiencia de los grupos underground –a los que Roger ha rebautizado como andesground- de ese momento. Ella integró el segundo tiempo de Hora Zero y luego fue aliada principal del movimiento Kloaka, del que yo soy fundadora. El activismo del MK duró apenas dos años, pero resultó importante porque funcionó como un laboratorio poético que nos permitió forjar una voz, y además nos posibilitó el contacto con los artistas y músicos más conspicuos de la contracultura local.

-La anunciada velada literaria dice “la experiencia radical…,¿se considera una poeta radical?

-En principio, el título alude a nuestra participación inicial en la movida contracultural, pero también al hecho de haber dedicado toda una vida al trabajo con la poesía. Eso de por sí es una experiencia radical, no te parece?

-Es imposible no hablar de sus lectores, sus seguidores, ¿qué lecturas les ofrecerá?

-Haré un recorrido por mi obra, incluyendo la lectura de algunos poemas inéditos. La idea es hacer visible la consistencia de una voz.

Sobre Morir es un arte

-¿Es la primera vez que ofrecerá una lectura sobre este libro en Lima?

-Sí, Cecilia Podestá, de Tranvía Ediciones, lo publicó en el 2010. Ella edita hermosos libros-objeto y le gusta trabajar con el autor. Juntas en Lima decidimos el formato cuadrado del libro, tipo álbum de familia, que incluye unas fotos de la infancia tomadas por mi padre. También el diseño de la tapa y el color sepia de la imagen los pensamos las dos. Pero como la producción es minuciosa, ya no tuvimos tiempo para la presentación.

-Leer Morir es un arte me quebró. Esta nueva entrega suya la sentí doliente desde el inicio hasta el final, ¿Cómo se gesto?

-La idea era trabajar poéticamente la experiencia del dolor, a partir de la pérdida de la madre y la consecuente orfandad. Yo siempre le he atribuido a la poesía un carácter profético; lo digo porque empecé a escribir algunos poemas anticipándome al hecho real. Por otra parte, llega un momento en la vida en que te topas con la ineludible presencia de la muerte y creo que lo mejor es aceptar con lucidez lo que viene y lo que se va.

- Está dedicado a tu madre…

-Sí. Era un modo de rendirle homenaje a esa mujer bella, inteligente y generosa que siempre fue. La idea era además darle la vuelta a esa imagen final del cuerpo vencido y dignificar la muerte y lo que de ella nos queda: el nombre y la memoria de los que tanto amamos.

-Es inevitable hablar de Sylvia Plath parafraseada y homenajeada constantemente en su producción literaria, ¿qué tan importante es Plath para usted?

-A Sylvia Plath le dedico un poema de Placer fantasma, “Invierno” y luego incluyo un epígrafe suyo para otro poema del mismo libro. Morir es un arte está presidido también por un epígrafe de Plath y otro de Dylan Thomas. Mi primer acercamiento a Plath fue cuando traduje unos poemas suyos para la Muestra de poesía norteamericana contemporánea que editó el INC en 1987. Quedé de inmediato fascinada por la fuerza de su voz, por su capacidad para hablar del “yo profundo”, como diría Vallejo, por la forma en que retorcía la frase para alcanzar esa intensidad.

-¿Sylvia Plath y Dylan Tomas son los poetas que más la han influenciado?

-Son dos de los poetas que más me gustan en inglés, una lengua que leo con soltura desde la adolescencia. La poesía de Dylan Thomas es también, como la de Plath, una experiencia extrema con el lenguaje y alcanza una alta temperatura emocional; siempre lo he sentido cercano a Vallejo, otro poeta al que siempre vuelvo, y con el que también establezco un diálogo en Morir es un arte, precisamente desde el tema de la orfandad. Yo misma ofrezco varias claves en este sentido en mi libro, y Ricardo González Vigil las captó todas en la reseña que escribió al respecto.

-El tema de la soledad está presente en Morir es un arte…

-Es un tema presente desde el principio en mi obra, lo mismo que el amor. A esto se refirió Javier Sologuren en la presentación a Placer fantasma, en estas líneas que ahora te incluyo: “Escribir sobre el amor es un acto que sólo puede originarse en el destierro, pues será siempre extrañamiento y nostalgia de un paraíso inalcanzado y buscará franquearse con ese tú que es su razón de ser y de existir”. Bastante preciso, ¿no?

-En Morir es un arte, el tema de la sensualidad es cautivante y de alguna manera revitaliza los pasajes melancólicos, ¿cómo logra integrar temas como la soledad, la melancolía, la pérdida, el amor?

-En mi poesía siempre aparecen estos pares dialécticos: la soledad y el amor, la vida y la muerte, el placer y el dolor. Es una manera de mirar que también se vuelve una manera de componer; lo digo porque hace poco el poeta venezolano Manuel Fihman me comentó lo mismo a propósito de Pez; que le había sorprendido la manera tan fina en que había logrado hilar el tema de la gestación de un crío con la muerte colectiva en el poema.

-Cuéntenos sobre Empresa delirio…

-Es un título tentativo tomado de unas líneas del libro La vida material de Marguerite Duras. Se refiere al delirio que significa tratar de organizarse en familia, llevar una casa; todo esto que en el fondo es un poco antinatural, aunque culturalmente nos hayan acostumbrado a pensar lo contrario. Pero en este conjunto también es delirante el ritmo; se trata de poemas de largo aliento, casi todos escritos de corrido, sin ningún signo de puntuación. De algún modo se acercan a la improvisación en el jazz, un género musical que me apasiona y que he vuelto a escuchar con insistencia.

-Sabemos que también está preparando material para dos antologías, ¿podría hablarnos al respecto?

-La primera es una antología poética para celebrar los 30 años del movimiento Kloaka y será publicada en Lima con el auspicio de PetroPerú. La otra es una colección de ensayos en torno a la obra de Carmen Ollé, una escritora que ha cruzado los géneros y las fronteras de lo decible desde su primer libro, Noches de adrenalina, curiosamente publicado hace 30 años también. Es una co-edición en la que trabajo nuevamente con Rocío Silva-Santisteban y Bethsabé Huamán.

“La experiencia radical: dos poetas. Mariela Dreyfus y Dalmacia Ruiz-Rosas”.

Recital poético jueves 24 de mayo 7 p.m.

Instituto Raúl Porras Barrenechea

Auditorio calle Colina 398, Miraflores

Sin que lo supieran las autoridades locales, la quebrada compañía de productos fotográficos lo utilizaba para experimentar con técnicas de revelado y sustancias químicas

El Clarín.- Kodak, la compañía de productos fotográficos declarada en quiebra albergó durante 30 años un reactor nuclear del tamaño de una heladera en su sede central de Rochester, en el estado de Nueva York. La empresa lo utilizaba para experimentar con técnicas de revelado y sustancias químicas sin que lo supieran las autoridades locales. El reactor se hallaba en una cámara subterránea con muros de cemento de 50 centímetros de grosor, bajo uno de los edificios de Kodak, y albergaba más de un kilo de uranio altamente enriquecido, el material que se usa para elaborar armas nucleares. Según informo el diario Democrat and Chronicle , la empresa lo retiró en contenedores de máxima seguridad recién en 2007.

La existencia del reactor nuclear aparecía consignada en varios documentos federales, pero no se especificaba su localización exacta, por lo que ni las autoridades de Rochester ni los vecinos supieron nunca de su existencia. “Era una entidad conocida, pero no bien publicitada”, dijo Albert Filo, ex científico de Kodak que trabajó durante 20 años con el aparato en la investigación de los neutrones, unas partículas subatómicas que pueden extraer una imagen de un material sin dañarlo. Según Filo, el reactor no representaba ningún riesgo para el público ni para los empleados y la radiación emitida en las operaciones “no se detectaba fuera de las instalaciones”. La información sobre las plantas de energía nuclear se restringió en Estados Unidos desde los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001.

Hoy arrancó la Semana del Internet en Nueva York y diversas firmas tecnológicas apoyan a la ciudad que nunca duerme a emular al Silicon Valley

NUEVA YORK (CNN) — Silicon Valley o ¿Silicon Alley? Para las personas que no están involucradas en la tecnología, es la Bahía de San Francisco vs. Nueva York. Si usted representa una nueva firma de Internet, es un tema que probablemente tendrá que enfrentar en algún momento. Por años, California ha sido el hogar de importantes empresas tecnológicas como Apple y Google, y marcaron los inicios de YouTube, Wikipedia, Facebook y Twitter. Pero ahora, Nueva York levanta ámpula en la costa este, compitiendo con algunos proyectos como Tumblr (plataforma de blogs), Foursquare (el juego de redes sociales para móviles) y Gilt Groupe, una tienda de ropa de diseño, con descuentos, en línea.

Ninguna de ellas tiene el poder de marca de sus contrapartes de California. Sin embargo, muchos empresarios pequeños se suman a la idea de que si lo pueden hacer en Nueva York, lo pueden hacer en cualquier parte. Y la ciudad les da la mano. El mes pasado, en la conferencia TechCrunch Disrupt en Nueva York, el alcalde Michael Bloomberg anunció la creación de un fondo de capital social por 22 millones de dólares, para invertir en prometedoras empresas tecnológicas de Nueva York. También dijo que el financiamiento de capital de riesgo aumentó 19% en esa ciudad durante el primer trimestre de 2010, a pesar de los tumbos en la economía. Hoy lunes arrancó la Semana del Internet en Nueva York, un acontecimiento de ocho días para celebrar el inicio de esta creciente comunidad. Los organizadores dicen que se espera que el festival de este año, que inicia el 14 de junio, atraiga a más de 20,000 personas. La Semana del Internet en Nueva York es un evento abierto al público, lo que significa que cualquiera puede llevar a cabo un evento relacionado con la web e incluirse en ese escaparate. “Cientos de millones de personas utilizan Internet porque lo pueden usar. Todos hacen lo que quieren. Por eso decidimos hacer este festival con este formato: no lo que queríamos, sino lo que la gente quiere, con las empresas de Nueva York presentes”, dijo el presidente de la Semana del Internet, David Michael Davies.

Yahoo, HP, Microsoft, Pepsi y Motorola participan. Mashable, un blog de medios sociales, también cuenta con un evento de un día completo, en asociación con CNN. El evento público más grande, será el NY Tech Meetup, el martes en el Skirball Center. El encuentro está dirigido por Nate Westheimer, co-fundador de AnyClip, una empresa con oficina matriz en Nueva York que permite a los usuarios encontrar los clips de diferentes películas en línea. “Puedo decir que durante los últimos cuatro años, hemos tenido que convencernos de quedarnos en Nueva York e iniciar”, dijo Westheimer. “Hace cuatro años, pensamos que estaríamos mejor en San Francisco”. Dos de los aspectos más importantes en la guerra entre la costa este y la costa oeste, pueden ser las relaciones de negocios y la calidad de vida.

La red de todos

Algo en común entre los expertos de la industria, es que si su equipo requiere industria sólida, es mejor quedarse en la costa oeste. “Silicon Valley está orientada a la investigación y tiene gran confianza en torno a la informática”, dijo Chris Sacca, ex empleado de Google y fundador de Lowercase Capital. Sacca sabe lo que hace. Tiene intereses financieros en 37 compañías, incluyendo Twitter y Gowalla, dos tercios de ellos con sede en San Francisco. “No creo que Nueva York vaya a convertirse en el nuevo Silicon Valley, pero es un gran elogio”, dijo. “Mucha de la innovación que ocurre actualmente, no es el centro de la tecnología; no es software básico. Gran parte de ella está relacionada con la innovación social. En virtud de estas dimensiones (Nueva York), obviamente tiene mucho que ofrecer a la historia”, dijo Wenger Alberto, de Union Square Ventures. “El tipo de personas que van a realizar esas innovaciones lo hará en ciudades muy grandes, como Nueva York”, añadió. “Pienso que la ciudad hace lo que cualquier persona al comenzar un negocio aquí y trasladándose a Silicon Alley”, dijo Peter Flint, socio de la empresa Polaris Venture Partners. Flint también dirige la oficina de los laboratorios Dogpatch en Nueva York, una incubadora de Polaris financiada por lo que describe como “una casa de hermandad para los geeks”. Dogpatch promueve “iniciativas de código abierto”. El laboratorio neoyorquino alberga alrededor de 35 personas de 15 empresas en un espacio tipo loft, de 1,000 metros cuadrados. “Desconozco si alguna vez Nueva York se convertirá en Silicon Valley”, añadió Flint. “De alguna forma, ¿realmente lo deseamos? La cultura en Nueva York es muy diferente que la cultura de California”.

Mark Zuckerberg espera que la compañía se sitúe en el décimo puesto del índice tecnológico Nasdaq, con un valor de mercado que podría alcanzar los 96.000 millones de dólares

Facebook está contando los días para empezar a cotizar. Si se cumplen las previsiones, la red social más famosa del mundo se estrenará este mismo viernes en el parqué. A falta de los últimos flecos de la operación, la compañía capitaneada por Mark Zuckerberg ya ha confirmado que sacará al mercado el 17,4% de la compañía. En concreto, colocará 337,4 millones de acciones, de las cuales 180 millones serán títulos nuevos y, los 157,4 millones restantes, propiedad de los accionistas actuales.

Morgan Stanley, JP Morgan y Goldman Sachs serán los bancos colocadores. Además, el mercado estima que su PER es de 18,6 veces, siendo Google el mejor PER comparable (20,5 veces). De dicho montante, Mark Zuckerberg recibirá 951,3 millones de dólares (736,1 millones de euros), el grupo de inversión Accel Partners casi 1.203 millones de dólares (931 millones de euros) y la compañía rusa Digital Sky Technologies, otros 827 millones de dólares. El banco de inversión estadounidense Goldman Sachs, por su parte, se llevará unos 415 millones de dólares (algo más de 321 millones de euros). Por otro lado, y teniendo en cuenta que el valor de mercado de Facebook se situará entre 77.000 y 96.000 millones de dólares, todo apunta a que se colocará directamente en el top 10 del NASDAQ, el índice tecnológico estadounidense que domina Apple. Fuente: (lainformacion.com)

Top 10 de compañías NASDAQ

1.- Apple (AAPL)

2.- Microsoft   (MSFT)

3.-  Google         (GOOG)

4.-Oracle    (ORCL)

5.-Vodafone    (VOD)

6.-Intel  (INTC)

7.- Qualcomm (QCOM)

8.- Cisco (CSCO)

9.-Amazon       (AMZN)

10.-Facebook    (FB)

El logo de la manzana mordida tiene cada vez mayor presencia en series y películas estadounidenses. Sólo en 2011, sus breves apariciones cinematográficas equivalieron a una inversión de casi 50 millones de dólares en publicidad.

lainformacion.com.- “Hemos ahorrado medio millón de dólares en costos de producción y hemos conseguido a Brian De Palma como director y Tom Cruise como protagonista”. En 1996, el entonces director de marketing de Apple, Jon Holtzman, celebraba el éxito de su iniciativa de llevar el logo de la manzana mordida al metraje de la exitosa ‘Misión: Imposible’, la tercera película más vista de ese año. Aquella colaboración marcó el inicio de un largo y productivo idilio entre Apple y Hollywood. Hasta ese momento, la compañía de Cupertino jamás se había preocupado de que su imagen apareciese en películas. De hecho, si algún director quería que uno de sus ordenadores apareciese en el metraje de un largometraje, tenía que esperar a que los periodistas devolviesen alguna de las unidades de prueba.Esa política cambió con el éxito de la campaña del PowerBook en ‘Misión: Imposible’ y, ya con Steve Jobs de nuevo en Apple, la compañía repitió la fórmula un año después, con la inclusión del eMate 300 y el Twentieth Anniverary Macintosh en la película ‘Batman y Robin’, protagonizada por George Clooney y Arnold Schwarzenegger.

Desde entonces, la presencia en el cine y la televisión de la compañía fundada por Jobs y Steve Wozniak en 1976 ha ido en aumento hasta convertirse en la marca con mayor tiempo de pantalla, según un estudio realizado por la web especializada en publicidad BrandChannel. De hecho, los productos de Apple aparecen en 129 de los 374 largometrajes que han reinado en la taquilla estadounidense en los últimos tres años. En 2011, sus productos aparecieron en el 42% de las películas que llegaron al número uno de la taquilla, lo que supone una increíble inyección de popularidad, mucho más efectiva que la inversión en ‘spots’ televisivos.

Sólo en ‘Protocolo Fantasma’, el último capítulo de la saga ‘Misión: Imposible’, los iMac, los iPad y los iPhones consiguen robar nada menos que ocho minutos de pantalla, lo que según los expertos de Front Row Analytics equivaldría a una inversión de 23,5 millones de dólares en publicidad tradicional. Cifra a la que habría que sumarle el equivalente a 25 millones que se calcula que valdrían sus apariciones en otros taquillazos del año pasado, como ‘Transformers 3’, ‘Fast Five’ o ‘El origen del planeta de los simios’. En total, casi 50 millones de dólares en valor publicitario simplemente por colocar sus productos en los fotogramas de las películas más esperadas. Y, por si no fuera suficiente, los ‘gadget’ de Apple ya han aparecido en la mitad de las películas más exitosas de lo que llevamos de 2012, con lo que parece que su reinado como marca preferida por Hollywood está asegurado un año más.

Por delante de Dell y Coca-Cola

En la última década, Apple ha ido poco a poco relegado a un papel secundario en el mercado del ‘product placement’ cinematográfico a otras grandes marcas como Coca-Cola, Dell o Ford, que ni siquiera alcanzan la mitad de apariciones en la gran pantalla que la compañía de Cupertino. Más sorprendente es el hito que logró con la película ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’, en la que los ordenadores Mac tenían mayor protagonismo que los Vaio de Sony, a pesar de que el largometraje estaba producido por la división de cine del gigante japonés de la tecnología.

El rey de la tele

Apple domina también en la pequeña pantalla. Los productos de la compañía de la manzana mordida aparecieron en series y programas televisivos estadounidenses en nada menos que 891 ocasiones a lo largo del año pasado, lo que supone un incremento de su presencia televisiva de casi un 32% del respecto a 2009. Algunos de los protagonistas de las series de más éxito, como House o Dexter, usan de manera habitual los ordenadores de Apple. Además, la compañía fundada por Steve Jobs ha utilizado series para incrementar la expectación ante un lanzamiento inminente, como sucedió hace apenas un mes con el nuevo iPad, que apareció en ‘Modern Family’ sólo dos días antes de llegar a las tiendas.

El cuadro ‘Ladylike’ pintado con los fluidos de la propia cantante y el músico Peter Doherty no es tan rentable como se esperaba

(EFE).- Amy Winehouse sigue dando mucho de que hablar. La cantante británica vuelve a ser noticia ¿Lo último? Por un cuadro pintado por su amigo Pete Doherty, el también cantante de la desaparecida banda The Libertines y expareja de Kate Moss. Los sorprendente de la obra es que está pintada con la sangre de los propios Winehause y Doherty, según la técnica de la salpicadura arterial, inventada por el músico y compositor. Titulado Ladylike, se ha vendido por 35.000 libras (43.000 euros); casi 60.000 euros menos de los cien mil que apuntaban las primeras estimaciones. El cuadro se expuso la semana pasada en una galería de Londres junto a otros trabajos pictóricos y objetos personales del músico.

“Aunque no es el cuadro más simbólico de Doherty, se trata de una pieza única. En él queda plasmada una de las relaciones creativas y artísticas más importantes de toda una generación”, dijo Rachel Chudley, responsable de la subasta, según informa Efe. Los dos cantantes compartían, además de sus problemas con las drogas, una relación de amistad muy cercana que se vio interrumpida por la repentina muerte a los 27 años, incidente que afectó mucho a Doherty, según reconoció recientemente el mismo.

Junto a esta atípica pieza, también se subastaron otras obras del artista. Así, el cuadro John Toe Cock / 3 Petes, con tres autorretratos del cantante y letras de algunas canciones, alcanzó 2.600 libras (3.230 euros) en la subasta. Por su parte, la colorista pintura Leet Strife / Somalians, en la que colaboró la actriz francesa Charlotte Gainsbourg, se vendió por 2.900 libras (3.600 euros).